摘要
一． 正规武侠小说的定义
二． 为什么应该看、也应该写正规武侠小说
三． 正规武侠小说主要代表作家分析
梁羽生
金庸
古龙
其他主要作家
总论：作家水平定律
四． 九头鸟龙骨写作法
（一） 思想定位
（二） 九头鸟龙骨写作法
（三） 四大规范
（1）时间选取
（2）地点选取
（3）人物
（4）事件
（四） 十大窍门
窍门一： 如何深入细致地准备写作材料
窍门二： 小说中的女主角之间一定要吃醋
窍门三： 结局最好悲喜交集
窍门四： 不要轻易让女主角失贞
窍门五： 女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅
窍门六： 坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则：最漂亮的女主角在感情上一定胜利
窍门七： 男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构
窍门八： 尽量从男主角的孩童时代开始写起
窍门九： 要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触
窍门十： 不要在第一遍就去和前人的优秀作品比
五． 结束语
摘要
当今世界，武侠小说的读者无数，武侠小说的作者也无数，“没有武侠小说值得一读”的抱怨更是无数。究其根源，主要是现代武侠小说在经历二十世纪六十年代至八十年代的大发展后，面临了一个青黄不接的时代。而偏偏又是在这个青黄不接的时代里，武侠小说第一次真正取得了一定的地位，这才使得这种呼声既能够被响亮地发出，也能够被长久地震荡，并激发众多的共鸣。因此，九头鸟以OSU一位ECE系研究生的身份，通过刚刚在业余时间基本完成一部巨型（指篇幅在三百万字以上）武侠小说《万王之王》的体会，来简略论述一下应该如何写作正规武侠小说。
一． 正规武侠小说的定义
在本文中，正规武侠小说主要指的是以二十世纪六十年代到八十年代，从香港、台湾等地首先兴起的武侠类文学为主要代表的文学小说。由于此定义本身有很大的弹性，以及理解上的异化可能，有必要通过几个该类文学的主要的特点，来规范词定义的内涵。为了避免过度降低本文的可读性，也由于本文的主要面向对象，是对武侠小说已经有一些基本概念的读者，书中的一些约定俗成的名词、引语等等，可能不会附有太详细的解释。
此类文学的第一个特点，就是其主要描写对象一般是以冷兵器时代的个人经历。因此，许多主要描写王朝兴衰、家族兴衰、民族兴衰等等的小说，虽然其中也有很多刀光剑影，甚至还可能有很多的武侠传奇故事，也依然不被纳入正规武侠小说的范畴。
第二，此类文学的主人公或者主人公的群体，通常需要拥有很高的个人武功，而且此类文学的主要线索，应该是此人通过其个人武功、个人经历与别人交互。这一点是几乎所有正规武侠小说的共性。如果一部书，主要只是描述一位本身有一定技击或武艺的军事统帅指挥作战，那么其不是一部正规武侠小说。但如果一部书是主要描述此位军事统帅与别人进行个人武场比拼（只要以此为主线，可以揉入任何其他种类的比拼，包括战场比拼、情场比拼、政场比拼等等）的经历，那么其就可能是一部正规武侠小说。
第三，一般说来，此类文学中主人功的武功，不应被过多引申为仙术、魔法、外星人、或超自然力等等概念。这是正规武侠小说与近年来弥漫网际的玄幻类小说的重大分别，同时也将其与旧派仙侠类武侠小说区分开来。
二． 为什么应该看、也应该写正规武侠小说
当一位武侠小说的读者在面对这类问题的时候，可以这样回答：“如果爱情小说应该被看也应该被写，那么正规武侠小说就更应该被看，也更应该被写。”
如果我们仔细观察并仔细思考，就可以发现，正规武侠小说通常都是以主人公的武功增长为主要线索，并在此基础上揉和所有其他可能的因素，包括爱情、亲情、友情、政治、军事、经济、科技、文化、宗教、神话……等等。对于一个不是白痴的人来说，“武功”在现实中最恰当的类比，就是一个人的知识、事业和各种能力。因此，如果一定要将理想化的小说与现实中的世界类比的话，正规武侠小说，其实最能反映社会或个人通过自身能力的增长，从而获得越来越好之生活的大趋势。
在正规武侠小说中，奋发图强与一切有价值的目标，如爱情、荣耀等等，基本上都是正相关的；事业与爱情，也基本上是互相融合的。这也就是说，正规武侠小说所反映的，是一种鼓励人们上进、激励人们去增强自己能力的精神。如果尊重和描写这样一种精神都有错，那么世界将剩下什么？世界永远去停留于原始社会么？世界永远去停留于动物世界么？
可如果我们去对比一下爱情小说，就可以发现，充斥其中的全都是男男女女在情感上的阴谋诡计；其整个故事的主线，根本不是一种能够反映更强就能更好的向上精神，而永远都是某种挣扎于同一层面的呻吟。在无数的爱情小说中，爱与被爱就是一切，感觉就是一切，爱情甚至能够只在家室之内，就感化、打败天下间一切丑恶。
在爱情小说中，一个人也许能够通过能力得到婚姻乃至家庭。但能否得到爱情这样一个最神圣的目标，却很少和其是否在事业上成功有最大关系，反而多数是与其人是否愿意把爱情凌驾于事业上有最大的关系。也就是说，这种小说费劲心力描述的，多数是一种事业与爱情的冲突。在这种将事业与爱情对立起来的思维中，很难看到任何社会应当前进的动力，也非常难以让人直观感到个人应该奋发进取。
因此，如果我们把正规武侠小说与爱情小说比较来看，就可以看出，正规武侠小说是偏男人的阳刚文学，而爱情小说则是偏女人的阴柔文学。正规武侠小说中揉合了小说中几乎所有的因素，甚至包括许多比单纯的爱情小说还要精彩和让人兴奋的爱情，可是爱情小说中，却极少能有如正规武侠小说那样的鼓励事业进取的精神。既然古往今来，描写爱情的小说已经无数，而且几乎从未受过质疑，那么为什么不能容忍描写通过事业获得爱情的小说？
如果我们再把目光放长远一些，去纵观观历史，横论国族，就可以发现，凡是爱情思维过度泛滥的国族、时代，都是在滑向弱势的国族和时代。
春秋之时，中国从国君到平民，几乎每一个人都是能上阵打仗的勇士。秦汉时代，中华儿女无论是文臣还是武将，人人都以能堪征战为荣。唐朝前期，中国诗人中有一大派是边塞诗，至今依然激励着一代一代的爱国志士。可是到了宋朝，皇帝们和柳永们在几百年的时间里，彻底阉割和腐蚀了尚武精神，终于导致中华遭受了真正的灭顶之灾。
西方的古罗马帝国以尚武精神立国，才从迦太基和希腊的阴影中走出来，成就了历经千年的大帝国。然而，当他们后期的精神衰颓和宋朝一样时，他们的结局也就惊人的相象。后来欧洲的大航海探险时代，也同样是骑士小说最为盛行的时代。骑士们勇于冒险、生死守信的精神，早已融入了西方人的血液，成为了支持西方近五百年繁荣的一根巨柱。
回顾二十世纪正规武侠小说大发展的时代，正是香港、台湾等地蓬勃发展的六七十年代。那个时代，那里的人们坚定不移地相信，通过自身的努力，未来一定会更美好。同样，现在正蓬勃发展着的中国大陆，武侠小说也第一次得到了真正的承认和重视。所有这一切，难道还无法说明，正规武侠小说和社会发展之间，有一种正相关关系？
一个国族要能生存，首先必须要有基本的上进精神或尚武精神。 “向孰不知边庭苦，纵死犹闻侠骨香”的精神，是每一个国族得以生存至今的根本保证。可是一旦这个国族强大到一定程度，存亡危机不那么迫在眉睫，那么一些人必然容易追求于一些安逸享乐，甚至开始藐视他们真正得以生存的精神基础。而如何让这种舍本逐末的惰性思潮不过于泛滥，从来都是国族能够长久昌盛的最大关键。从这一个观点出发，如果爱情小说能够被容许存在，那么正规武侠小说作为爱情小说有机会呻吟的根本基础，为什么不能被容许存在？如果爱情小说能登大雅之堂，那么正规武侠小说为什么不能？
没有人否认爱或者爱情对人类社会和谐的巨大作用，也没有人否认，爱情小说中努力追求的过程也是一种精化智慧和谋略的过程。但是也请不要否认，任何东西过度，都可能成为致命的毒药。纵观古往今来的历史，军队、国族冷冰冰的硬性战斗力和战斗意志，在大势上，从来都压倒了各种人性化的所谓“智计”或“谋略”。要让一个人去沉迷于平面的爱情游戏并不困难，可要激励一个人去忍受苦楚、去奋发向上，却往往要难得多。当生存暂时看不到立即威胁的时候，人类固有的趋易避难的惰性，永远都比上进精神更容易泛滥成灾，并一发而不可收拾。当一个人在别人创造的基础上无病呻吟的时候，对使他得以生存的这种基础的创造者和维持者，保持基本的尊重，是不是人类社会一个最基本的道德规范呢？
既然一位始终跟男人一样喜好的女子，往往被人定义为铁娘子或女强人；那么如果一个男人最喜欢读爱情小说，也最喜欢做爱情小说中的那种事，这种男人就可以被定义为雌性男人。光靠教条式的训导，来避免太多男人成为雌性男人，往往是不够的，通过轻松的文学环境来颂扬上进精神，有的时候能够起到事半功倍的效果。用小说的糖衣来掩护良药的苦楚，从来都是人们的利器。如果你是一个男人，而且你拒绝去做雌性男人，那么请你读武侠小说。如果你是一个男人，而且你希望更多的男人不去做雌性男人，那么请你写武侠小说。
三． 正规武侠小说主要代表作家分析
总的来说，正规武侠小说主要是从二十世纪六十年代以后开始兴盛的，从二十世纪八十年代或九十年代开始迅速衰落。如果我们希望重新激发一次正规武侠小说的浪潮，那么先去认真作一次基本的回顾和总结，认真研究和剖析前人成功的经验和失误的教训，就是必须经过的一个重要环节。
梁羽生
正规武侠小说的正式开创者，一般认为是香港作家梁羽生。他被朋友所逼，被迫为香港太极门和白鹤门之间的澳门擂台赛写的一篇《龙虎斗京华》，是许多人认定的“新派武侠小说之源”。他的主要代表作有《萍踪侠影录》和《白发魔女传》等等。其中《萍踪侠影录》在二十世纪八十年代时，曾经被大陆的广播电台改编为午间播音剧，那每天中午的三十分钟，曾经令无数人为之痴迷。其所写的《白发魔女传》，同样也被许多人认为是正规武侠小说中第一个以女性为主角的著作。另外，梁羽生不但是正规武侠小说的主要开创者，而且至今依然是诸多武侠作家中，文史造诣最高的一位或几位之一。
然而，梁羽生尽管是正规武侠小说的开创者，但却似乎终生看不起武侠小说。他的古文学造诣，尤其是其诗词造诣，始终无法与其武侠作品很好地融合在一起，有人甚至评论为“有硬贴上去的感觉”。梁羽生的作品经常不是隔开完整的代数，而往往是十年一轮，与读者们“后续作品的年代差应大于或等于一代人时间的整数倍”这一习惯不大相符。也许他是希望造成一种群英荟萃的感觉，但是看其表现出来的效果，似乎并不明显。同时，如果仔细观察他作品的历史背景，会发现其中的某些作品所描述的年代，可能已经是在鸦片战争之后。
粱羽生写书有一个非常重大的问题，就是其写书容易“走神”。这是指其书的前半截很可能是在说某一个人物，可后半截却又开始在以巨大篇幅去描写另外一个人物。这种走神的笔法并非新意，主要见于《三侠五义》之类的古典小说，以及有“仙侠类武侠小说之王“称号的还珠楼主。“走神”写法的优点，自然是可以给读者造成一种格局很大的感觉，缺点则是容易打断读者的思绪，用起来很不好掌握，必须极为慎重。这是因为，几乎每一个读者在读小说时，都会情不自禁地把自己想象成其中的主角。如果突然间转换了主角，那么读者无疑有一种被凌空腰斩的感觉。如果是思绪习惯于随时跟着别人走的读者，这种感觉可能还不很明显；可如果是思维惯性比较强、全局记忆能力比较强、掌控欲望比较强的读者，其被这种腰斩感觉所激起的反应，对于作者来说自然未必是好事。
一般来说，既然武侠书最中心的特色之一，是反映人们奋发向上的上进心被满足，那么武侠书中，最好有一个很明显的主角武功进步的过程，而且最好一开始非常差，而到最后应该最强或“非常”强。但在梁羽生的著作中，男主角的武功很少能在最后达到最高、或是最高的那一阶层。这虽然与现实中的情形也许更加贴切，但毕竟读者来读武侠小说，其本来目的，就是想体会到一些现实中难以达到的冲动和满足。梁羽生之所以喜欢这样，很可能是因为他的思维习惯中非常讲究辈份、尊卑等等传统规范，因此后辈武功要超过前辈的话，很可能本身就会是一种“原罪”。