自上个世纪开始，武侠小说在港台轰轰烈烈地走了一趟，由盛至衰，及至金古梁温的全集在传至内地一版再版，也却是是风风火火地热闹了一回。各种影视改编、游戏制作，也确实推波助澜地促进了武侠小说的影响力。然而，必须承认金古等大侠给我们制造了一个神话的同时，也给我们制造了一个难以逾越的颠峰。
我相信大多侠友跟我一样曾经也是一个狂热的“拜金”主义者。金庸的作品可以引起一系列的热烈评论，“金学”堪与“红学”匹敌，风头之盛，举世无双。在这里，我也不需要多费唇舌，相信每位金迷也有自己的评价。金庸作品无论是故事情节、人物刻画、遣词造句，都是一流的。对于王朔的唁唁狂吠，我曾经在许多论坛把他骂得狗血淋头（后来我才知道自己一时激动，正好中了那流氓的圈套，那不正是他想要的效果吗？）。但是，我们也必须承认，武侠小说，起码是新派武侠小说，成也金庸，败也金庸。金庸几乎（我不知道还有没有）把一切武侠元素都发挥得淋漓尽致，高峰千万丈，怎生逾越？对于读者而言，看过金庸之后，当然希望可以找到与之匹敌的小说，然而举目四野茫茫，伊人何处？找不到比金庸更好的小说了，剩下的就只有失望，继而放弃。于是，金庸作品在整个侠坛中备受无敌最寂寞的煎熬。然而没有金庸，现在会有那么多人关注武侠吗？
提到金庸，就不能不提与金庸并称于世的另一位大师梁羽生。梁羽生的作品给人印象规规矩矩，平平淡淡。有一次，在“剑花社”看见有一张《梁羽生是菜鸟吗？》的帖子，我笑笑，没有发表评论。与金庸并称一时之瑜亮的梁羽生，居然受到了后辈们的质疑，这是一种悲哀。试问在后世武侠作家层出不穷，数以千计，能有几人胜过他？像《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》甚至《七剑下天山》这样的名著，至今又有多少人可以写出？梁羽生的作品良莠不齐，是他的一大暗点。他对武侠小说的最大贡献在于他是最早尝试为武侠输入新的写法，甚至作茧自缚地艰难地舞了一回今人不会舞的舞（如武功招数的描写），让后人直接站在他的肩膀上。
古龙是一腔热血。我曾经把有关古龙的好几本传记看了又看，就像看着古龙的小说一样感到一阵沸腾，一阵哀酸。古龙是金庸之后，最具影响力的武侠作家。我曾经一度为古龙疯狂，朋友、人生、义气、爱情……这些相信已经引起共鸣的人，只须一开口，举手的比比皆是。然而，金庸的影响最大的是读者，对于作者却情如鸡肋，无论怎么模仿，都没有他的大气；而古龙影响最大的却是作者，后人一直死死认为古龙之前无新派，因为古龙一出，武侠作者风花雪月出得难以统计，那是真真正正带动了整个武侠小说的繁华。因为金庸不好模仿，古龙却好模仿。首先是文体风格，古龙其实是一种商业问题，说得不好听，就是骗稿费的形式。一段一段地飞快占领页面，而那个时候的稿费是按页算的，这是相当经济的。但这样做的流弊也是很明显的，他们学到的只是形式，不得神髓，导致大段大段的都是对话，如快餐，如泡沫，看过之后，真如过眼云烟，什么也忘记了。其次，古龙的小说抛却一切历史背景，也给人眼前一亮、蓦然顿悟的感觉，这给任何人的传作带来了无限的想象空间。当然，研究古龙确实也可以出书了，否则怎么叫“考古”？
在后面继承武侠大旗的一般认为是温瑞安，江城五月落梅花，确实引起一阵温热。温瑞安其实是金庸与古龙的混合体，有人称他为金庸第二或者古龙第二，或为此故。他一生追求武侠求变，再不变就死定了。这种居安思危的意识是值得推广的。可是，对于他为求变化无所不用其极，大胆得让人觉得有点离谱。他的变化更多的不是情节描写、人物塑造，而是书名、人名、门派名称等等，林林总总，令人瞠目结舌；甚至是文体方面（后期作品居多）比古龙更加商业，曾经见过他的某部作品（忘了名字）里面一句动作描写，一行一个字，足足占了大半页纸。也许他追求的是一种文字视觉上的冲击，却引不起我的共鸣。他的作品太多，我看不完，也不会看完。所以，浮光掠影，点到即止。这阵温热，应该会降一降吧。
而真正摆脱前人桎梏开拓另一片天空的现在只有黄易。黄易的功力很深，毕竟是中文博士。其作品颠覆和篡改历史的能力往往达到以假乱真，令人惊叹的地步，加上其结合玄幻、科幻等新鲜元素，其作品给人耳目一新的感觉。曾有人提出“扫黄”，其实黄易现在的作品，如《大唐》、《边荒》已经基本没有黄色成分，其便是《寻秦记》也只有一两卷是黄液横流，往后几十卷已然“绝色”。黄易利用色情成名，也无可诟非，时下要成名太难，除非装狗骂人。可是常常有人问黄易写的还算不算武侠？叫异侠？玄幻武侠？科幻武侠？是剑走偏锋，还是开天辟地？这个我就无法预测了，或许是一个新品种诞生，或许还是旧瓶装新酒。毕竟黄易的商业化操作是成功的，其书是畅销的，模仿他的人很多，书也很好卖，那是事实。
对于现在写手而言，挑战这些大师是一个绝世难题。在大师的背后如何走？有人疑惑；有人放弃。有人一如既往；有人最终放弃。有人不忍抛弃传统；有人喜欢生编胡造。前人的影响无论如何是深入脑海的了，一名写手从事武侠写作的时候，能够完全把他们抛到一边去吗？这就是我们常说的传统，世间万物无时无刻都在变，武侠确实也一直在变，但传统是要吸收的。便是金古梁温黄等也从来没有抛却前人的影子。在新一代写手中，如沧月、小椴、沈璎璎等，都尝试把玄幻、动漫、电影分镜等等手法融入到武侠里面去。这样的写法特别容易得到青少年读者的青睐，然而却做不到大师们那样老少咸宜，雅俗共赏，还不算十分成功。也许这也只是他们一条刚刚开辟出来的新路，如何继续把路拓宽，却需要不停地走下去。只能说是走下去，因为现在谁也说不出武侠的真正出路在何方。就像虞政大哥所说的，武侠的出路在哪里？写下去，不停写下去！只有不停地写，才有新的发现。写的人多了，好作品多了，武侠的出路也就找到了。我们大成门高手如云，多一份坚持，多一份信念，会等到武侠的第三次高峰的。是山穷水尽？是柳暗花明？天知晓！一日未盖棺，一日不可论定。
有人说，过去的武侠小说的很多世界观已经不符合现在的社会、现在的读者，所以必须加入新的东西。
武侠的发展经过了这么几个阶段，第一个阶段，大约是民国时期，武侠小说写的几乎都是完人，等武侠写作的中心转移到港台去后，武侠改为写人，写人的弱点以及人性。
现在写武侠，更侧重的不是神性，也不是人性，而是将人放在这个大环境中时，人跟环境的互动。他的积极，他的被动。通俗一点，就是不是写人，也不是写江湖，而是写“人在江湖”。
对“侠”的定义也不一样。当土匪恶霸欺负百姓的时候，胡匪站出来了，为生民请命，这是侠，为民之侠；当异族入侵，民族危亡的时候，郭靖站出来了，代天地立言，这是侠，为国之侠，侠之大者，为国为民，金庸的名言，仿佛已经成了定论，但我要写另一种侠。当面对宿命，面对凌乱的江湖，面对纷扰的不可动摇的环境，侠客，站出来，不仅为了苍生，不仅为了百姓，而是为了自己，为了人本身，诉说一种人的尊严，我就是我，不屈从于任何宿命。这是道家之侠，是为国为民之外的侠。
一些批评说借着武侠的外衣来“言情”。其实，言情又怎么了？实在搞不懂为什么那些男读者这么讨厌言情。他们认为对情感的强调是对传统武侠写法的一大威胁。但是为什么不能加入新的东西，不能表达我们现在这个社会所需要的东西？比如我特别关注武侠小说中的女性，而是因为女性这个元素一直就是传统武侠小说中忽略的东西。很多人有一种偏见，认为武侠，是男性的东西。诚然，如今称得上大师的武侠作者都是男性，他们笔下的江湖世界，和二十四史中的世界一样，是一个打下了深刻男性烙印的世界。
希望我们能够在自己的武侠作品中表达我们自己的东西。
关于玄幻武侠玄幻小说值得学习
现在玄幻和奇幻的武侠小说异军突起，甚至比传统武侠作品更能吸引读者。怎么看待玄幻武侠作品？会不会觉得它们对传统武侠小说是一个很大的冲击？
古人说过“画鬼容易画人难”，其实传统武侠离人性更近，所能表现的东西也丰富许多，玄幻只是一个潮流，潮来潮去，潮流是暂时的，人性才是永恒的。武侠是一个长期的事业，玄幻的寿命，还有待观察。
不过玄幻崇尚想像力，想像力永远是最重要的，爱因斯坦说：“想像力比知识更重要”，所以，传统武侠也值得向玄幻作品学习，因为传统武侠同样崇尚想像力。记得金庸在封笔时就谈到自己年纪大了，想像力和激情不如以前了，梁羽生也有类似提法。想像力是没有限制的，所以武侠的想像力也完全可以向奇幻延伸。但这种吸收，应该是过滤性的，传统武侠的重点还是在刻画人物。